[書摘]淬鍊 世界冠軍吳則霖的咖啡人生

在之前小說咖啡館推理事件簿 1的心得雜文裡有提到當時很有興趣地追了台大咖啡學的課程,後來在圖書館尋書時也會留意這個題材,於是前陣子找到了這本。

本書描寫的是吳則霖與咖啡結緣,然後開始經營行動咖啡館(三輪車),然後正式開店並且挑戰咖啡大師的比賽的心路歷程

一開始我對於咖啡大師比賽沒什麼概念,看完這本書之後也上youtube找影片來看,覺得比賽與其說是單純的咖啡料理競塞,倒不如說一種是結合咖啡製作的表演藝術。

網路上的比賽影片:

(背景音樂有點大…)

另一個比較容易看的影片:

書中可以看到作者的苦心(為了做好的拿鐵,世面上所有買得到的牛奶都找來試試)
然後比賽的材料(豆子、水等等),其實也都是各咖啡師自己會苦心準備的
我想一般料理比賽比較不會有廚師為了「食材」花了很多工夫去找尋並且精心挑選吧
大部份應該都是主辦單位提供(但說不定也不是這樣 XD)

作者也很大方地分享比賽的經驗談、筆記與每次失利的感想
其中對於咖啡的品嘗和上文提到的咖啡學課程,蠻有可以交叉映證的地方

基本上我喜歡看人努力的故事
結果是否成功又是一回事了,當然不成功的故事應該不會被我看到
每次看完都會覺得自己太過安逸
應該要好好加油地面對生活挑戰才行。XD
                                     

[書摘]吉田修一 – 怒 心得雜感

故事的緣起從東京近郊的一對夫妻命案開始,
兇嫌在之後一年多的時間逃逸無蹤,
警方於是只好把兇嫌的原先樣貌以及可能變化公諸於世,以求有更多的線索。
在同時,日本東京、千葉的沿海、沖繩的離島,
各有一個陌生的男子出現,這些來路不明的人,哪一個才是原先真正的兇手呢?

吉田修一用三線同時進行的方式,描寫三個陌生人與其周遭的人們互動的情況,
每個陌生人看起來都藏有自己的祕密,特徵上也都有可能就是兇手。
然而這些陌生人同時也都和其身邊新認識的人們
建立了相當程度的互動關係:成為情侶、密切的同居,或者是情同兄弟的夥伴。

當警方對於夫妻命案的兇手特徵公告後,
這三線周邊的人也都收到電視的訊息,
因為種種原因,這些已經與陌生人建立起情感的人們,不由重新開始懷疑起來。

當然兇手終究只有一個,所以有兩個不是。
但說他們被冤枉也不對,其實會隱藏自己的真實經歷,
並離家背景地出現在另一個地方,八成也有不得不如此的祕密。

三線故事的分開進行是想要「引領讀者也一同猜測兇手是誰」的故事敘述技巧,
但無奈三個陌生人描寫得都沒有讓我產生興趣,

因此看到故事中段讓我產生的難以言喻的不耐感。
吉田修一的長篇作品常會讓我有這種感覺(除了「惡人」),
我覺得他不是個很會說長篇故事的人。XD

好不容易看到尾聲,兇手的真面目也揭曉了。
作品取名是怒,本以為可以看到兇手的怒,以及兇手的怒到會殺人的原因
但最後兇手殺那對夫妻的理由,竟是卑劣心態引發的殺機。
這讓我對於這部作品的有種「不舒服」的感覺。

過程的不耐煩,加上結尾的不舒服,這就是我給這個作品60分的原因。

電影版也找來看,基本上大體而言同小說的情節進行著。
比較有印象的劇情改動,就是沖繩篇的故事裡,
女孩子在小說裡只是「性侵未遂」,但電影裡倒是看來有完成了侵犯的動作了。

當然電影裡因為演員都是俊男美女(渡邊謙、宮崎葵、妻夫木聰等等),
搭配沖繩的美麗海景
我給小說評價是60分的,相比起來電影大概可以到70分。

總體而言可以體會吉田修一在作品取名「怒」,
想要表達的是對於一些社會邊緣人無奈無力、與不信任的怒,

但看完電影和小說後,覺得書的主題與其說是「怒」這種不吐不快的情緒,
倒不如說書的主題探討的是「信任」這回事。

從天而降的陌生人(大部分是少女),是許多日式ACG的開場。
然後讀者們就可以看到主角們很容易地就接納、相信這個來路不明的人物。
但現實生活中,我們對於旁人的信任真的有如此的輕易嗎?

真的相信別人後若被傷害
往往除了背叛而產生的傷口之外,多半還會被眾人以「你沒有看人的眼光」撒鹽吧。

想了想,還是覺得古老的那句
「害人之心不可有,防人之心不可無」是最好的應對了。

[動畫]來自深淵 心得雜感

2017年度評價前幾名的動畫作品,在2018年夏天來臨之前補完了。

在看之前已經有心理準備會是怎麼樣類型的一部作品,剛開始看畫風時想起的是幾年前很紅的「魔法少女小圓」,心中告訴自己:「嘿,我不會被這種畫風騙的。」

或許是心中早已經做好準備(期待)劇中人物有如同魔法少女小圓麻美學姐那種遭遇的來臨的一刻,結果一直到最後一集以前,其實作品都還蠻光明的啊。

不過看完最後一集之後,總算了解為什麼PTT chat版的黎明這麼紅了,甚至還有投票:
[推投] 來自深淵 黎明卿 結果

這部是可以預期有第二期的動畫,相信觀眾對於黎明卿的魅力(幹意),應該到時候會在上一層高峰。

回到第一期本身的劇情吧,先聲明本人還沒有看過漫畫,甚至看完動畫之後去找心得討論才知道漫畫原著的存在。

第一集就把故事的背景揭露了:有個叫阿比斯的大坑(アビス),周遭許多小鎮是探窟家的基地,同時也是探窟家的搖籃。雖然如此深淵充了未知的危險,但其蘊藏的神祕以及豐富的古代遺物總是能吸引人前撲後繼去一探究竟。

探窟家的等級用身上掛的笛子的顏色來分類,由低到高依序為紅笛、蒼、紫、黑、白笛,故事裡女主角莉可是個初級的紅笛探窟家,一日在深淵找到機器人雷格(雖說是機器人,但有小雞雞),雷格後來也成功地隱藏自己的身份也當上了探窟家。

尼采曾說過有名的一句話:「當你凝視深淵,深淵也凝視著你」。這句話給我的感覺是恐怖的,所以本以為這部作品也會有這句話的風格。但看完第一期之後,作品裡的深淵與其說是恐怖,還不如說是充滿了讓人想要親近的魅力。(我覺得OP曲就把這個主旨表達得很好)

故事的轉折是莉可的母親,白笛探窟家萊薩(ライザ),在深淵之底失去蹤跡,只留下遺物。生死不明的情況下留給莉可:「我在深淵等你」的訊息,激起了莉可和雷格兩人進入深淵深處冒險並找尋萊薩的動力。

隨著莉可和雷格兩人深入地底的旅程中,可以看到深淵裡充滿魅力的一面:奇特又危險的物種(讓我想到富堅的獵人前半部氣氛),壯麗的地底風景(很有吉卜力作品的味道),古怪的探窟冒險者們(尤其是那些已經可以不算做人的白笛們)
故事裡也有一些科幻的成份:進入深淵的人在回到地面的過程中會有號稱「阿比斯詛咒」引起身體不適的情況,但其實這和深淵裡之所以能夠把陽光傳到地底裡的特有力場有關。這個詛咒可以說是第一期動畫故事的核心,尤其是動畫最後一集所有感人、不捨以及黎明卿高人氣的原因都是由此而起。
另一個科幻的成份是深淵底層的時間流速和地表不同,這點讓莉可她們對於尋找萊薩有特別的希望(雖然地表的時光很久,但萊薩在的深淵時空可以只是短暫的一瞬,因此若真的萊薩有遇到什麼狀況,其實等待莉可他們到來的時間也不會太久)。雖然這個科幻成份在動畫裡只是淡淡一提,但我覺得也會是一個影響後續劇情的伏筆。
2017年有部讓人驚豔的動畫:動物朋友。其風格就是給人一種對於未知旅程的冒險興奮感,而這樣的優點本作來自深淵也一樣擁有,都是會讓人覺得是時間小偷的作品。
第一期動畫裡看完深感滿意,除而偶爾覺得主角莉可有點廢廢的。(雖然有一些深淵裡的博物知識,但基本上這個角色就像瑪莉歐世界裡的公主一樣,是個只能等著別人救她的存在)
看完之後不覺得會有讓人心情好或不好的的地方,總之就是一個部很有世界觀的大人口味奇幻冒險故事。

故事裡重口味的地方我覺得舖陳得很自然而然
(就像你毫無準備就去亞馬遜森林裡去,會怎麼樣死都覺得不意外。XD)
然後劇情裡也不太有為黑很黑的地方
(像黎明卿感覺是瘋狂科學家,而不是變態蘿莉控)

很期待第二期的來臨。而漫畫也會是我日後去日本鎖定要於回來的敗家物了。(台版的漫畫聽說有翻譯問題?),無論如何看完之後也信服果然是去年值得高評價的作品了。

[書摘]村上春樹- 身為職業小說家 心得雜感


-我常想,小說家並不是受人之託而寫小說的。而是因為有「想寫小說」這種強烈的個人意念,深深感覺到這種內在的力量,才能這樣地努力寫小說-
                                                                                                                    村上春樹

村上春樹有點自傳性質的散文集,主題如同書名一般,主題圍繞的重點有三「小說家具有的特質」「成為小說家的條件」「自己寫小說的思路與方法」,如果抱持著想要看完這本書就能對於「如何成為職業小說家的步驟」或「如何寫一本好的小說」有所了解幫助,那應該是找錯書了,但這本書能讓打算以寫小說為職業的人,反省自己的個人特質是否具備這樣的條件,並且也能讓所以寫作的人反省自己看待寫作這件事情的本質

書的前半段是探討的是自己對於「職業小說家」這個身份的認知,並且用回憶的筆法提到自己成為小說家的契機。我覺得就算是不是村上春樹的書迷,也可以看看這一段,了解成為一個以寫小說為職業的甘苦。

很喜歡村上春樹用看富士山來比喻當小說家的特質:不具備小說家特質的人在山麓的幾個角度看了看就知道富士山的美麗,並且心滿意足地離開;但具備小說家特質的人,則可能需要用自己的雙腳一步步走到山頂,才能領會原來富士山就是這樣的東西。

也就是寫小說是屬於低效率、刻苦但樸實的工作,對於這點我深感認同。
因為我也不是沒有想過要把腦中的一些故事寫下來,但是一想到我腦中可能三十分鐘閃現的靈感,需要好幾十個小時才能化作文字,對於這個轉化過程我實在沒有堅持下去的信心。

另外一個角度想,花了幾十個、上百乃至於上千小時煉成的文字,別人只要幾十、幾百分鐘就可以讀畢,這個投資報酬率顯然不太划算。

也因此,我是無法成為職業小說家的。

每年諾貝爾文學獎前夕,總是有村上春樹被提名並且很有機會得獎的聲音。本書村上也提到自己對於文學獎的看法(但對象是日本國內的文學獎-芥川賞)。

村上春樹的作家生涯沒有擔任過文學獎的評審工作(自認為不適合),對於文學獎的看法一如我預期的:「不認為沒得獎有什麼損失,但不得獎也沒有因此得到好處,總之文學獎不能算是成為作家的報酬或結論,身為作家的村上看重的是更本質的事情」

書的中後半段則是提到村上寫作的方式、面對讀者、編輯的態度、對於在海外比在日本更被重視的想法等等,以下是一些我覺得有印象的地方:

1.小說家做的事是把「原料」組合變成成品的魔法,再厲害的小說家沒有「原料」也變不出東西來。而原料如何而來?其實仔細觀察四周人事物便能得到許多有魅力的原石,小說家就是擁有這樣能力的人。

2.村上預備給小說準備的靈感或材料,就專給小說而用,不會用在寫其他隨筆、專欄之上。雖然同一個材料使用兩次也沒有關係,但村上會覺得這樣「似乎會讓小說消瘦下去」。當小說完成之後,未使用的剩餘寫作材料,才會像啤酒公司所出的罐頭烏龍茶一樣,當成副業般的產出來寫隨筆,但材料中的精華部份仍留作寫下一本小說之用。

3.在29歲開始寫第一本小說時,村上春樹抛棄直接用日語來構想小說,而是用英文寫下字句後,再將這些材料轉化成日語,因此打造出屬於自己獨特風格的日語文體。

4.村上寫小說時,一天花四、五個小時,寫四百字稿紙約寫十頁,無論該日子是文思泉湧或者是枯竭,就是十頁剛好。保持這樣的規律性是村上的習性,雖然因此像個工人而不是藝術家,但這就是村上寫小說的方式。(不愧是每天跑步一個小時10km規律生活的人)

5.寫小說時, 第一次寫完之後開始的「競賽」才是重頭戲,就是村上會先休息一周後,便開始第二輪的改寫(大約花一、兩個月的時間,此為「截肢等級手術」的改寫,可能幾個章節就被削除或重寫)。之後再休息一個星期,接著再進行下一次的改寫,這次改寫則是細微修整的手術,即調整細節(ex.風景、對話的調子),最後又休息一下,再做最後的調整,此次改寫重點擺在如調螺綜鬆緊的微調故事節奏

6.雖然有小部分小說裡的角色有現實的原型,但大部分都沒有。但有趣的是常常自己以現實的人為藍本改寫的角色都沒有人能發現,反而重頭到尾原創的人物,會被當做是在影射現實生活中的某個人。

7.很少演講(約一年一次),也不做簽名會。但對於收到讀者的信都會全看,但大約只會有十分之一會回信。(收到回信的讀者很多都不相信村上會回信。XD)

本書的調性有點像是村上春樹把自己「寫小說當做職業」這件事情的總總感想變成演講稿的感覺。我不算是村上粉,但總覺得村上春樹的小說氛圍是其他日系小說家所沒能夠具備的,所以看完本書之後,知道村上的寫作方法或對於當小說家的態度是這麼一回事的同時,心中也不免好奇其他的小說家又是怎麼樣看待自己成為小說家,其寫作的方式又有什麼特別的模式呢?

不過目前還不知道其他作家還有哪些有像村上春樹這樣地寫出剖析自己作家之路的所得所感的書。

[書摘]關於攝影的幾本書

有了智慧手機之後,隨身拍照紀錄生活變得容易了,但看看自己的照片總覺得很粗糙,所以陸續有在圖書館借了幾本相關的書,以下談談這些書的心得雜感。不過這些書並非同時所借(裡頭最早的是去年五月就借來讀了) ,所以有些內容可能也不太清楚,只能重點式的摘要。

只為拍張好照片: 懶傢伙攝影入門書

為對岸作者所寫的,非常非常適合完全不懂攝影的人入門的書,是我看過這類書裡最佳打底用的書。雖然淺顯但也不會流於平庸,更重要的是字裡行間也可以感受作者把自己學習攝影的心路歷程與對於攝影的熱愛,所以閱讀的過程程,像是聽到一位喜好攝影的朋友把自己的學習過程的分享,而非一個攝影高手的講座。
數位單眼相機的知識:精通攝影技巧法則161
這本是許多日本攝影師的攝影技巧合輯書。原本以為只是一本很常見的攝影技巧書,因為攝影的書裡有一大堆書名都類似這樣:xxx個攝影技巧,xxx個攝影祕方,攝影絕招xxx ,(xxx 可以代入任意數字) 
但這本書蠻不錯的一點是對於想教的技巧有很多比較性的講解,分析同主題不同的拍法優缺點,第一次看到這麼詳盡的(以往看到最多是兩張比較而已)。
以下是兩個書中的例子,列出四張照片,問你哪一個是比較好的成品,然後背面那頁會有編者的解答與說明。
讀這本書時,心中覺得比較好那張常和背面的解答有差別,我想這應該是我對於美感與技巧的感度還有很大精進空間的緣故吧,畢竟以外行人的角度來看,會覺得照片裡每一張都是對焦清楚並且主題明確的佳傷。
拍照前先學會看 (Learning To See Creatively)

和上面那本類似,一樣是作者拿出照片來分析取景的角度與方式對於作品的呈現會讓觀者有什麼感覺上的差異,但上面比較像是教科書Q&A後,把正確解答講出來,而本書作者文字呈現的是自己思考這張圖的思絡,相比起來沒這麼教條。
而同樣的照片人物在左和在右給人的感覺就是不一樣,重點的物品在擺在照片左邊三分之一與照片右邊三分之一就是不同的效果,這本書我覺得可以和上面那本書搭配起來服用。
書中的介紹可以看下列這個人的心得文:http://blog.xuite.net/ntjack/diary/18092528 (好書介紹 – 拍照前,先學會看)
拍照前先學會想 (Take Your Photography to the Next Level-From Inspiration to Image)
作者George Barr的部落格:http://georgebarr.blogspot.tw/

雖然書名和上本很類似,不過那是中文同一個出版社的原因,兩本是不同的作者,書中的重點也很不相似。
這本拍照前先學會想比較硬派一點,並不像前兩本那樣有提供可以兩相對照的照片(只有作者自己的成品)。並且本書對於照片的後製有很大的著墨。在看這本攝影領域書籍之前,我個人一直覺得照片拍完之再用軟體再修修改改很邪魔外道,不過這本書倒是蠻強調這個過程中的正當以及必要性。
另外本書另一個特別的地方是作者對於如何評價自己的攝影成果的技術與藝術提出了層次性的討論:

我覺得也算是提供攝影學習者可以省視自己作品成果的指標。
學習攝影技巧只有學習知識沒有實作一切都是空談,但只靠感覺和拚勁而不學習他人的知識經驗也容易有盲點
之後打算拍照前能多想想自己讀過的這些理論,並且拍照後也多檢討自己成品有什麼可以精進的空間。

[電影]料理鼠王(Ratatouille) 心得雜感

2007年pixar的作品(一下子十年過去了),當初看這部片名並沒有引起我的興趣,也就一直沒有再去追的念頭。最近聽到友人強力推薦,因此在這個春假五天連假裡抽一個晚上來欣賞。

劇情的重點如同片名,描寫的就是老鼠成為大廚的故事。在看這部作品之前我想像老鼠料理的情景應該是半夜的時候在廚房偷偷完成(有點像童話會幫忙把鞋子弄好的小精靈那種感覺),但沒想到比較像是老鼠版的環太平洋。XD (老鼠操作男主角的頭髮來指揮男主角完成一舉一動)

這是部有許多很有寓意的句子,不論是
Anyone can cook, but only the fearless can be great
 (人人都能作菜,但只有畏懼的人能作出傑出的料理)

或是當老鼠餓到要偷吃麵包時(心中的聲音化身為Gusteau大廚):
A cook makes. A thief takes. You’re not a thief.
(廚師創造食物,小偷才偷食物,你不是小偷)
Food always comes to those who love to cook.
(食物總是會找上喜歡料理的人)
這兩句基本上蠻符合「貧賤不能移」的精神

而我最喜歡的是評論家自省的這一句話:
Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere.
(不是每個人都能成為偉大的藝術家,但偉大的藝術家卻可能來自任何地方)

總之這是一部骨子裡鼓勵人擁有打破現狀勇氣的作品。搭配生動的3D動畫表現,會讓人投入小老鼠成為大廚的奇蹟之中。(很喜歡老鼠離開下水道後,往上探險,一直爬到高樓看到巴黎夜景的那一幕,讓我今天逛圖書館也馬上借了幾本巴黎的旅遊書籍)

當然本片也是有一些我覺得不好的缺點:
1. 硬要插入廚房裡唯一個女角喜歡男主角的劇情(雖然以後半段劇情來說,少了一個「人」幫忙會有大影響)

2. 男主角相當不討喜。長相平凡就算了,當靠著老鼠的技藝成為大廚時,許多自得意滿、不自量力的表現讓人厭惡,動畫裡安排了一個讓他從天上掉到地下的橋段,讓他有反省的機會,不過說實在的我還是很討厭這種個性的角色。

故事裡最感人的還是小老鼠從一開始不能得到家人的支持,但最後家人還是成為他最大的支柱的那一幕。這或許是每個背負家庭壓力,努力追求夢想的人最希望看到的美好時刻:家人總算認同自己的努力以及理解自己前進的目標。

[書摘]宮部美幸 《模仿犯》(模倣犯) 心得雜感

花了三個多小時把兩磚頭般,厚達1100多頁的模仿犯小說看完了。之前久聞這一部作品但沒有去讀它的念頭,最大的原因就是本書的內容太多了。另一個原因就是其實並沒有多於犯罪題材作品有強大的興趣。

總之還是利用這個周末看完了,也深感這部作品被人喜愛的原因:對於角色的心境轉折描述非常的細緻,對於1990~2000年日本社會的樣貌以及兩性地位上不甚平等的處境也都有深刻的著墨。

本書故事始於在東京某公園發現了一個斷臂,揭露了一連串的女性失蹤、死亡案件作為開始,兇手不但不低調躲藏,反而刻意和警方在社會大眾面前「表演」與「發聲」,解開整個案件的始末為本作的重點。

雖然以推理小說的角度來看,本作並沒有難解的謎題(畢竟不是本格派推理的類型,甚至在作品1/3時就用倒敘法描寫犯人小時候的成長過程),也沒有各種巧妙的犯罪手法,但還是有種吸引人一口氣看下去的動力。

常有的評價就是本作後半段有些蛇足,尤其是犯人從心理上的高峰(自以為一切都在掌握之中)一口氣跌到谷底(在大眾前認罪),這個轉折只有十數頁的篇幅而已。這有如漫畫死亡筆記本裡夜神月般的快速崩壞,與作品前半段那個狡詐深謀的心理素質判若兩人,總讓我覺得有些草率。不過畢竟犯人的手法、偵方的推理,以及最後的落網都不是本書的重點,所以這個缺點倒也無大損於我對於本書的評價。

本書出場的眾多角色中,最喜歡的是有馬義男這個老人,在面對外孫女失蹤,女兒心理崩潰時,仍能堅毅地與犯人周旋,並且擁有絕佳的理智分析情況,最後與真兇對話時那份有如神鵰裡洪七公般正氣凜然的言論,可以說是本書最佳MVP角色。

本書覺得可惜的受害者是古川鞠子,相較於其他受害者多少身陷危險都有些自己的問題(ex.離家、援交),這個女性從作品的描述是個人善心也美的角色,但她的處境可以說是最慘的。書中不諱言鞠子的相貌是兇手喜歡的菜,所以「侵犯」她的次數比其他的女受害人頻率更多… 書中對於她受虐的描述讓我不忍心去讀啊。

本書中我覺得最大的缺點就是第二部裡描寫犯人的手法細節與心理狀態的部份,坦白說兩個兇手的心理在想什麼我實在一點興趣也沒有。但看到兇手那種毫無人性的思考邏輯,不禁想到之前讀過的《4%的人毫無良知我該怎麼辦?》,老話一句「害人之心不可有,防人之心不可無」,坦白說成年之後的自己對於這句古老的箴言有些淡忘了,但本書的情節讓我驚醒這個世界還是有這種泯滅人性之人的存在。

另外本書的內容還有值得精簡的空間,說實在的我覺得樋口惠和真一他們的關係以及真一的案件,和模仿犯的犯罪主體的案件實在關係不大,應該可以寫成兩部小說才對。我本來還期待兩者最後是同一個真兇搞的 (我一開始猜想一切案件的最大黑手就是真一的寄養父母)

本作有兩度真人戲劇化的版本,一個是2002的電影版,一個是2016的電視劇SP版,02年的古川鞠子是伊東美咲演的,而2016則是松本穗香演的,另外02年沒有樋口惠(樋口めぐみ)的演員名單,想來應該是被精簡化了。

話說回來比起犯罪事件的描寫的用心,讀完後對於作家在本作裡把日本女性處境的一些困境很巧妙的呈現:

1. 社會大眾雖然表面上同情,但不少人心底總有這些女性一定也有什麼不對的地方才會成為受害者的聲音

2. 比起事業心強烈女作家,一個安份顧家的女性更顯得符合日本男性心中的理想

不過最後揭露兇手,讓卑鄙的人重重摔下的的勇者正是女作家,也算是宮部美紀在本作為壓抑的日本女性地位一吐怨氣的方式吧。

[書摘]企鵝公路(ペンギン・ハイウェイ) 心得雜感

森見登美彥2011年就出版的書,但我最近才知道有這一本。(自稱為他的書迷,實在太失格了。XD) 每次在他作品的心得文一定要強調這個作者很吃讀者是否能對得上他的電波,我對於他的幾本愛不釋手(情書的技術、四疊半神話大系、有頂天家族、春宵苦短少女前進吧),有些則吃不太下去到看完之後連劇情都忘了大半(太陽之塔、狐的故事、神聖懶鬼的冒險),所幸這本書屬於前者。

一開始的文字還真的不太像是森見的作品,因為沒有很宅男的妄想,取而代之的則是一個正經八百致力於用科學精神研究所看到的奇特現象的小四男孩。不過後來看到那幽默的敘事語法,以及不時提到胸部,嘛,還是那個森見登美彥啊。XD

故事的舞台是平凡的小鎮男孩與一個牙醫診所的大姐姐一同經歷的奇幻故事。小鎮裡突然出了企鵝出現在路上而引起了騷動,小男孩意外的發現企鵝出現的祕密:是大姐姐丟出飲料罐後變成的。不過大姐姐表示自己也不知道為什麼會有這樣的神奇能力,於是提議小男孩把這個現象當成研究課題。

同時班上一個擅長西洋棋的女孩濱本,也有一個研究的課題:在森林有個神奇的藍色物體「海」。

故事就在「大姐姐的神奇能力」與「不明物體海」的研究,以及一連串發生在小鎮裡不可思議的事件開始展開。

看完書後發現這作品有動畫化,且今年夏天會上映,看完預告片後大期待啊!


回到作品本身,雖然吸引我一口氣看完,但總評來說還是覺得故事解謎的高潮太過突然,書的300頁都在舖陳,但這段重點劇情只有30頁不到,然後就馬上ending了。此這個收尾有點灑狗血,結局是哀傷的,讀者如果不小心漏掉細節,應該會覺得收尾得很莫名奇妙。

不過本書後半段如果動畫能好好呈現的話,應該會相當精彩感人。

書中男主角小時候在小鎮裡冒險的橋段也讓我想到我國小時也常騎著腳踏車在鎮上四處探險。(可惜我沒有能遇到這樣充滿神奇魅力的大姐姐啊),也懷念作品中出現「用線把搖動的乳齒拔掉」的情節(小時候被外婆這樣拔過。XD)

總評來說很喜歡故事裡角色以及氣氛的塑造,但可惜最後故事的收束有點老套且不夠有勁。期待這些不足之處動畫能夠有所彌補。

[書摘]原田舞葉 – 我們的生存之道(生きるぼくら) 心得雜感

過著多年的家裡蹲生活的麻生人生,某日一直以來依靠的母親突然離家出走了。在無計可施的情況下,翻到祖母的新年賀卡(日本有過年記賀卡給別人報告近況的習慣),卡上寫著自己來日無多,希望可以見人生最後一面。因母親離家而不知如何是好的人生於是久違地離開家門,前往住在蓼科(日本長野縣茅野市)的祖母家。

到了祖母家,人生發現祖母其實健在,只是患了老年的失智症。陪伴祖母的是一個年輕的女孩中村蕾美(中村つぼみ),原來人生的父母離婚後,父親和蕾美的母親再婚,兩個沒有血緣的年輕人就這麼地同在屋簷下生活著。

人生是長年的尼特,而蕾美因為求學時被霸凌而無法正常接觸人群,男女主角兩個都是無法順利融入社會的年輕人,但本故事並非是兩個邊緣人互舔傷口的故事。

因為祖母失智,所以她的稻田原本是要休耕的。在蕾美的提議下,人生蕾美兩人與附近的農家學習耕作的技巧,隨著水稻從秧苗成長到收獲成為碗中甜美的米飯,兩人也從現實的狹縫中找尋自己在這個社會中的生存之道。

雖然感覺會是愛情走向的劇情,畢竟人生蕾美是沒有血緣關係的兄妹,且兩人有一同陪伴祖母並同時要照料農田的革命情感,但本書劇情還是著重於兩人在陪伴失智的祖母中,也獲得自己生存意義的療癒型故事。

作者原田舞葉還蠻會寫這種淡淡溫情的故事,之前讀過她的「只要一分鐘」(講的是一個都市OL與狗的故事),就對這個作者很有印象。本書再度發揮她講這類型故事的優點,閱讀過程中也不免想到小時候自陪伴家中長輩的故事。

(尤其書中一個橋段是祖母不小心弄壞人生的手機,人生發火很又反省自己對待祖母態度的橋段,根本就和小時候我曾經犯過的錯類似。XD,另外書中描寫陪伴失智老人的辛苦我也很有感觸… )

本書祖孫三人有個充滿回憶的地點,就是御射鹿池,書中提到的畫家東山魁夷我實際一查,還真有其人,而描繪這個池的畫作也成了日版小說的封面。

日版的封面就是東山魁夷的緑響く

出社會後有時候不免苦於生活的步調無法自己決定,有時也不免茫然於在這海海人生中自己的定位為何。看到故事裡三人於田野中另尋自己的生命節奏,不覺間也覺得困擾自己的種種煩心事,其實換個角度來看也都不是什麼無法擺脫的問題。

忙碌的生活腳步裡,也應該多尋尋放鬆自己心情,緩下急忙步調的機會。

[電影]血觀音 心得雜感

看到朋友的心得文有提到這部片,剛好家鄉這邊的二輪電影院在228最後一天營業時有播(「頭份驕傲」東聲電影院熄燈觀眾感謝曾給的美好回憶),就特別過去看。

一開始以為是靈異恐怖片,畢竟片名給我的感覺是如此,但看完本部片之後發現其實比較偏向是「精緻版的藍色蜘蛛網」。(by the way,我個人看新上映的電影幾乎都不先看預告、影評就去看的,個人很重視看每部電影時第一次接觸的感覺)

預告:

電影描寫的棠家一家三口周旋在地方政治勢力的故事,然後裡頭揭露的一些社會黑暗面,其實都算再度喚醒我們這些經驗過台灣所謂「黑金政治」那個時代的人有過的記憶。也佩服這部電影的製作團隊把這些黑暗面呈現得如此露骨。(相關討論:血觀音故事主軸清晰指涉新瑞都弊案)

這部是刑事推理片嘛,其實劇情並不偏重解謎的過程,說這部是政治鬥智片嘛,其實裡頭並沒有勢均力敵的對手戲,親情愛情片更說不上了。(雖然片中開場的說書角色提到了這是一個羅密歐與茱莉葉般的愛情故事)

其實這部片主打的是「糾結的情感與利害的人際關係」與「曲折離奇轉折的故事」恰好和藍色蜘蛛網、玫瑰瞳鈴眼這類的改編真實故事或現有傳說的類劇戲調性相似。也因此如前文所說,我看完這部電影的評價就是:精緻版的藍色蜘蛛網。

每個主要角色都有自己黑暗脆弱的一面,可以說片中裡出現的沒有一個是完全的好人。但也因此這片裡幾個女性角色的演技都讓我覺得驚豔。

個人最在意的是吳可熙,之前完全沒注意到有這個演員,另外演日本妻還真的是個日本人(大久保麻梨子),且不只是花瓶而已。更不用說得獎的文淇和惠英紅了,可以說本部片的成功,就是建立在於這些演員詮釋的成功之上。

總評這部是近來看過最讓我覺得好看的國片,也很高興能家鄉電影院的最後一天上映這部好片。by the way,當天看完電影後,戲院有許多不捨來道別的觀眾/戲迷,同時也有個老阿伯拿著樂器唱著「最後一夜」這首歌,意外地櫬托這個別離的氣氛,讓我回程時邊騎機車也不由得留下幾適眼淚。

回家後回味最後一夜這首歌,整個人沉浸在一個難以言喻的懷舊感傷氣氛。(另外youtube的演片裡有一個留言是當時這首歌的錄音師分享當初歌手錄這首歌的小故事,也蠻有意思的)